文章编号：15030 / 更新时间：2024-03-03 04:48:31 / 浏览：次

不知道你能否有过这样的教训：

假设好几团体同时在谈话，且说着不同的内容，咱们是无法统筹一切人谈话内容的，而当咱们选用其中一团体细心去听，这个时刻其余声响所有就好像隐没了一样。

听音乐也是一样，咱们很难将留意力集中到两首不同的音乐上。

按理说，外界一切进动听朵的声响都能够抚慰鼓膜并将声响信号传入大脑，那么无法同时听两首歌这件事，是不是大脑对某些声响选用性的疏忽呢？

复线程运转的大脑

钻研发现，人类在同时处置两项或更多义务时，理论才干都是有限的。

反常状况下，人类的大脑是处于复线程运转的形态。听觉消息在传递的环节中，包含高级听觉皮层在内的一些神经细胞会对声响频率的变动方向体现出很强的选用性，因此咱们更容易专一于一种声响。

至于为什么是复线程，目前有一种推断：在原始社会，人类要更专一于捕猎和逃跑，因此留意力只能集中在一件事上，这样才干失掉更大的生活几率。

很多人猎奇，既然大脑处于复线程运转，为什么有的人却可以一心二用，这其中又暗藏着哪些秘密？

图源pexels

被切割的大脑运转

一边听音乐一边读小说，两件都是须要集中留意力的事件，有人却可以完美做到一心二用。但其实你认为的完美，只是假象。

大脑在处置消息时，额叶前部皮层会施展主要作用。它可以协助大脑把事件切割开来，交替启动，因为交替的环节十分快，所以会让咱们误认为两件事件是在同时启动。

神经迷信经过钻研证实：大脑前额叶处置疑问的习气偏差于每次只处置一个义务，假设大脑在300毫秒的期间里须要同时处置两件不同的事件，那么第二件事的处置速度就会慢一些。

人们可以经过练习提高效率，但却无法能去除掉两件事之间的转换期间。因此严厉意义过去说，咱们无法真正成功一心二用。

图源pixabay

假设你感觉一团体很好地统筹了两件事件，说明对方必定是在一件事上投入了更多的精神。而当对方能够同时处置两件及以上事件时，岂但无法提高效率，反而事半功倍。

当咱们从其中一个义务中分开切换到另一项义务时，大脑须要一段期间清空缓存、写入新的义务消息，这段期间的叠加，是一个不容小觑的期间量；当咱们在切换义务的时刻，假设前一项义务并没有成功，那么这项义务就会在咱们脑海中留下一局部记忆，这局部记忆被称作留意残留，不只会占用咱们的认知资源，还会缩小咱们处置另一项义务的精神。

当咱们屡次教训切换，脑海中就会积攒少量无用的留意残留，咱们所领有的精神和资源就会变得十分少。

2019年的一项试验发现，当咱们在上班的时刻听音乐，咱们的发明力、记忆力和了解才干，反而都产生了不同水平的降低，即使这个音乐是咱们青睐的、会在心情上给咱们带来快乐，但对大脑来说，此时的音乐就是一种累赘。

论文截图

只管咱们很难在普通状况下做到同时处置多项义务，但也有例外的状况。

便捷的重复，消耗过少的留意力

当你同时在做的两个义务外面，其中一件是不须要任何留意力就能达成的事件，在这种便捷机械的环境中，才有或者同时启动多个义务。当咱们在走路的时刻，咱们可以很好的做到听音乐或与他人交谈。

这是因为走路这项义务对小脑来说是一项极端便捷的义务，小脑齐全可以胜任，无需占用大脑的资源。

图源pexels

原来一心二用并没有咱们构想的那样完美，留意力的极速切换也会给大脑形成必定压力，既然咱们没有方法成功同时做两件事，不如咱们就专一于眼前，经过排出事件的优先级，一件一件去处置。

立足当下，说不定才是处置疑问更好的模式。

检查：尹铁伦，北京大学第三医院机场院区神经外科副主任医师

责编/心与纸

---

如何同时播放两首歌

目前没有哪个播放器能够同时播放两首歌，不知道你的目的是做什么，我估计你的意思是想将两首歌混合在一起，那样的话你可以用专门的音乐制作软件将两首歌混音播放，比如用goldwave的混音功能，还可以用cooledit，将两首歌放到不同的音轨中同时播放。 有疑问再问我，我再详细教你。

怎么样唱歌好听技巧

1. 怎么样唱歌好听怎么样唱歌好听 唱歌应该怎么唱才好听？1、找对适合自己唱的歌 自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。 所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌！适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。 这才是最快入门的唱歌技巧之一！ 2、投入感情去唱歌 唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌词才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！ 那么在唱歌中如何投入感情呢？要想在唱歌时融入自己的感情，除了专业的唱歌技巧以外，首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。 比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉，那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去，这样才能完整的演绎好一首歌。 有一句话是这样说的，唱歌的时候不要把自己当做是在唱歌，而是把自己当做是这首歌的“主角”。 只要投入了情感，那么你唱出来的歌声不会难听到哪里去的！ 3、针对性的去练“一首歌” 普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人会唱很多歌，但没有一手能唱全，能拿得出手的，所以这就存在着一个问题，很多人在KTV里面不敢唱歌，因为他们没有一首歌是能够唱完整的。 唱歌不好听的人也是一样，没有针对性的去听去练习一首歌。 所以提醒大家：想要练好唱歌，也想避免那些麻烦的技巧，那么就找到一首歌针对一首歌去反复的听吧，多听多练就一定会唱好的。 4、跟着原唱多听多唱 一定要多加练习，大声的跟着原唱找那种感觉，衔接着上面那一点，在听的同时自己也跟着原唱唱出来，只有多唱，自己才能听出来哪个音准和原唱不一样。 如果唱歌时总是音调不准怎么办呢？那么就先练习发声，大声的发“啊”音，然后再比第一次高，反复的练习，这样坚持一段时间音准问题肯定会改善的。 5、找准自己的音域 要对自己的音域要有所感觉，起歌一定要把握好音的高低，避免副歌唱不上去的尴尬，如果唱高音唱不上去的时候，就一定不能强行唱上去，要找到技巧。 比如说用假音唱上去或者说低声的哼唱上去，不管怎么样，在唱歌中要学会保护好嗓子！总之只要找到自己适合唱的那个调，才能够唱得更好！ 6、唱得开心快乐才是最重要 想要唱歌好听，其实回归一个问题就是想要开心。 因为得到了别人的赞扬，因为得到了别人的欣赏，所以会开心，会很有成就感，这是人之常情。 但是唱歌为的就是开心，只要你唱歌能够感觉到开心，能够感觉到你听歌和学唱歌的时候开心，那么这就是最重要的了。 拓展资料 唱歌小技巧： 发声方面不要收紧喉咙用挤出的声音去唱，唱完高音嗓子累就不对了，也对嗓子不好。 要放松！ 如果不是要走音乐这条路没必要一定的去练什么发声方法，不过既然问了就的答全面。 丹田唱歌是以小腹和腰部为支点发力来唱歌。 你可以平躺下做深呼吸，吸气时不让胸部鼓起，腹部微微往里收你就会发现小腹微微鼓起来了。 怎样唱歌会好听第一个问题：你唱歌走调么？ 如果你唱歌走调得话那就要去多多练习了 我就针对五音全的人说说如何把歌唱好得方法 首先，你要找到适合你唱得歌，如果你适合唱刀郎得歌，就不要去找林俊杰得歌，反之也是这样。 要听熟这首歌，记熟歌词，找好节拍，唱歌得时候身体打节拍，下伴奏，和伴奏一起唱，唱歌得时候利用假声，鼻音，用腹部，闭气得方法提高声调（相关得问题可以咨询老师，或是到网上查找） 不管你是上台，或是在KTV，或是清唱，都要记得一下得几点： 第一，你一定要有自信！我想，你既然要追男人，那就不要管别人怎么想，一定要唱出来。 另外，在唱歌得时候一定不要停顿，比方说你忘记了歌词，也不要停，继续唱下去， 第二，要唱出你自己，不要刻意得去模仿哪个明星得动作，嗓音，在他们身上值得我们学习得，就是台风，风格，之类得东西。 第三，注意别做作，别用你得表情来证明你唱歌就好比杀猪一样困难 唱歌说难并不难，但说简单也不太简单。 要唱歌，首先要练气，那就要有足够的肺活量，否则遇到长音容易断。 至于肺活量，就要靠多运动来训练了。 练声的时候全身放松，嘴尽量张大，感觉全身通透，最重要的是要把声带打开，但其实并不是打哈欠的感觉。 从最简单得do re me fa so开始练，然后是练声曲，唱的时候要用力，不能软绵绵的，要感觉肚子是硬的，唱歌其实是件很累的事情。 我的老师说过，唱歌不能用假嗓子唱，这样时间长了你的嗓子就毁了，要唱高音，更要把口腔、声带和肺都打开，如果实在不行也别勉强，总是唱破音对嗓子也有伤害。 对了，在唱歌之前最好喝杯温水，可以打开声带，记住是温水，当然不要开水，但切忌喝冷水和饮料，这样会使声带收缩，于唱歌十分不利。 我只是表达下自己的想法 每个人意见不同 在这里希望你能把歌唱好 成功追到人哦~~ 怎么唱歌好听？歌唱技法推荐 1、嗓音与发声 “如果提出声乐艺术方面这样一个问题：这是怎样做到的？那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。 ” “最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。 但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。 大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些艺术家的特点还是有它逻辑上的原因。 它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。 歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。 歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。 但是这些知识也许只对他一个人有用；别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。 ” “因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种（即使用得再正确不过）也可能对其它任何人都是不适用的。 假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。 ” 2、嗓音的分类 “一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。 在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。 当然，要分辨出真正的男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。 很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。 经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。 （注）” 3、应该注意的问题 “在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。 ” “千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。 如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。 把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢？如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。 他必然会逐渐失去低音。 如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。 ” 4、发声 “我还要谈一个极为重要的问题--就是发声。 人们一般把发声理解为喉头与舌头的位置。 以及嗓音的特征。 许多歌唱者都有一种最坏的缺点，就是发出喉音或过于靠后的声音。 即使体质强壮、最结实的发声器官也经受不住这种声音。 这就是许多演员很快就离开舞台或者被迫安于默默无闻的地位的原因。 一个歌唱者如果会正确地运用发声方法，那末，四十五岁时应该是他的全盛时时期，并且他可以保持饱满的声音至少到五十岁。 到了这个年龄，或者更大一些，就可以准备结束自己的演唱生涯了。 一个还具有充沛精力的大艺术家千万不能让观众先觉察出他的能力正在逐渐衰退。 ” “为了要求得正确的、固定的发声方法，一必须设法有意识地把咽部打开。 ” “不要以为把嘴张得很大就等于打开了咽部。 只要稍微懂得一点声乐的人，单靠呼吸就能打开咽部，用不着把嘴明显地张开。 ” “但是要正确地打开咽部，必须很自然地张开嘴和放下下巴。 当然，在唱高音时必须把嘴张得大一些，但一般说来，它应当保持近似微笑的形状。 经常在镜子前练习打开咽邵，并且设法看到口盖，就象让医生检查喉咙时那样，是有好处的。 ” “大声发a音时应该感到这个音是在咽的后部形成的，但要注意到在发这个元音之前，咽部必须已经很好地打开。 ” 5、声音的支点 “声音发出以后，必须给它应有的支点，这就必须掌握呼吸的技巧。 首先要把气吸得满些，如果发声时肺部只有一半的气，那声音很快就会失去支点（力度），同时会发生音唱不准的危险。 为了要正确地吸满气，必须挺胸同时使腹肌松弛；呼气时则过程相反。 横隔膜、胃和其他重要器官四周的弹性肌肉通过这样的练习会变得更结实，并能很好地支持气息；它们是控制气息的重要因素，而声音是决定于气的。 ” “可以把横隔膜的功能比做风箱，它执行着风箱的任务。 声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。 歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的声音。 ” “所以，当学生懂得了什么是呼吸的艺术之后，他就踏上了走向目的地的正确道路。 ” “用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧；也可以防止过快地消耗吸进的气。 此外，鼻子可以过滤空气和使空气变暖，这就比用嘴呼吸更有益了。 怎样唱歌才好听要唱高音只有一个方法，就是用丹田。 为什么有些人用了丹田还是唱不到？ 1，每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。 这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音？后天的练习也是可以训练的。 家族遗传好像也是有关系，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的，这是我去听讲座听来的。 所以你可以研究一下。 2，不够气，不够力度。 不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。 太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。 真假音变换是需要长时间练习的。 为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有管。 低音的人能用真音唱到很高的音，但却不能用假音调更高的音。 反而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假音调更高的音。 我的音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，张惠妹就是一个例子。 唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。 找了些资料让你参考，不过还没有跟准节拍不要用先，我不会害你的。 丹田唱歌其实是发声和气的运用 当你用丹田提劲发出的声音会叫厚叫饱！！这是因为发声源较深的因素 丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点。 . 所以唱歌时有点像是用腹肌唱歌！但并不是用真的肚子用力就好了！ 是肚子的深处----即所谓丹田 但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听 得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实。 。 人的嗓音不一样，先天的嗓子好很关键，后期如何培养嗓音也不会提高到什么样！关键是如何让自己用气来唱歌才是关键！ 怎样唱歌会好听点！首先，要看你的音域有多宽，确定自己是个低音还是高音。 这样就可以挑选适合自己音域的歌曲了。 还要确定自己要学习什么唱法，是流行唱法、美声唱法、还是民族唱法，我想你该是流行唱法。 有几个唱歌必须的要素要注意：1、气息。 2、发生着力点。 3、音色调节。 分析完自己的声音特点就好着手练习了。 流行唱法的发声方式是因人而异的，一般声乐上讲喉头不要堵死，这样高音会堵住出不来。 但通过多年来个人的研究，很多摇滚乐歌手和通俗演唱歌手提喉是很多见的，高音照样没有问题。 所以，唱流行练高音，只要练得自然、好听、把气息吸的深些，吸到底，最好是胸腹联合呼吸，中国的内家拳称其为气沉丹田，把整个乐句唱完整，最好是头腔共鸣多一些，也就是把声音往头腔靠，多练、多坚持，注意乐感。 如果乐感不强就要多善于培养，多模仿歌手唱歌，把感情融入到歌曲中，把一字一句都分析透彻，加强控制声音的自主力。 怎样才能把歌唱的好听份资料会比较长，看完一定会对你有用~呵呵 我想很多人都有些嗓子限制，就认为自己不适合唱歌等。 其实绝大多数人，都是可以唱的非常棒的，就算嗓子很不好，也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的. 其实唱歌到达一定阶段，可以说，逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉，但是若是用手去压，就对嗓子造成一定的影响，并且也起不到实质的效果，而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱，如：同一首歌，女声细调版，就要将嗓子提起才会唱的那么细. 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱，而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢？如何练气呢？其实气是从丹田而发，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后，冲入脑门，脑门与后脑，以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的，若达到一定阶段，唱久后，脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促，就象闻花香一样，轻轻的切均匀的吸气. 而丹田气，实际上有很多的的锻炼方法，如练武功，每天不停的唱也可以，天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法，用枕头（里面放满沙子）然后放在自己的小肚上，躺下练声，唱歌等。 大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气. 下面也是一个比较重要常识，就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是，如大喊，或是象学声乐那种吊嗓子，也就是从低音到高音。 升降调。 只有开腔后，嗓子才能达到比较好的状态，否则有时会有种唱不开的感觉. 所谓少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的声音，就想吴克群那种，不过说实话，也许现场版就没那么特象，因为每个人的嗓子斗会有多少限制，并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象.但实际上这样并不好，每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格，所以要坚持自己的风格. 学唱歌的时候 师付教过我一种发声的方法 嗓子是天生的，唱功是后天的 所以，嗓子不是练出来的 我把方法给你说说吧，好不好使你自己品 ************************************* 首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田 用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力 在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间 然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间 整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间 你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来 练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧 歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。 一、唱歌的姿势 正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。 但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。 三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。 1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。 2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。 3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。 4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。 四、咬字、吐字准确、清晰 发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。 练唱时。 怎么唱歌才好听我是一名多年的唱歌老手了，曾经在学校和一些社会性的歌唱比赛演唱过，其实对于唱歌，会的就简单，不会的就会容易五音不全，下面的唱歌技巧你参考一下吧。 1 首先要知道你的声音属于什么音区，有低音，中音，高音之分，知道的方法其实很简单，你找你熟悉歌曲，唱一段就可以知道了，我是属于中音区，记得在学校比赛的时候，一般开嗓都是吃一个雪梨，接着就像美声唱法那样，用气息唱音阶。 2 你要对你想唱的歌曲，不论音曲，还是歌词节奏都要非常熟悉，熟悉的方法只有一种，就是多听，我平时只要有空就会听听我喜欢听的音乐，忘记当天的烦恼之余，还可以静心，舒服得就像自己在一个夕阳西下的海滩边看着夕阳散步。 3 在众多人面前唱歌，不要有怯场的心态，要自信心满满的，只要尽力唱得比昨天更好，别人的掌声就会来了，只要你敢唱，就会有掌声，我一开始的时候唱歌也是有些少紧张的，后来唱开了第一句，后面就慢慢平静下来，开始进入歌唱的愉快之旅。 4 其实还有一些歌唱细节，包括什么时候换气，如何唱低音，如何唱高音，如何唱颤音，如何在真假声之间的转换，等等用文字很难描述出来，如果你想要带字幕的唱歌视频教程去学这些技巧的话，网络一下“刘炳贤唱歌秘方”，就可以看到在第一条了，我之前也是从这里学到很多我不知道的唱歌技巧，帮助我一步步实现音乐梦想，真的感激万分。 5 唱歌贵在坚持，你坚持每天唱一两首，慢慢地就会得心应手，祝你成功。 怎么才能让声音变好听？我感觉声音本身的好听与否并不存在明确的定义，因为日常大家交流，能发出别人听得懂的讯号就可以了。 而我们通常对声音好听与否的定义，是它能在哪个领域充分发挥出它的特点。 比如你是甜美型的嗓音，可以练习唱情歌、阅读睡前晚安故事；嘹亮清晰的嗓音可以练习山歌民歌，诗朗诵之类；低沉沙哑的烟酒嗓呢，则可以去练习民谣说唱rap等等。 。 。 只要在合适的地方将自己嗓音的特点发挥到一定程度，就可以被成为好听的嗓音了^^ 但是，无论是那种嗓音，都需要保证嗓子正常的发声功能，也就是要注意用嗓健康，养护嗓子。 平时可以多喝些润喉茶，走路注意不要迎冷风说话，不要在抽烟喝酒后唱歌等等。 相信做到以上那些，您就可以拥有好听的声音啦！纯手打希望采纳^^

你好，我想知道一些如何唱歌的方法的技巧还有就是唱歌时如何转化真音还是假音？

一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。 因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。 由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。 通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。 音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。 因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。 以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。 二、歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。 第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。 无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。 练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。 第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。 第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。 第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。 这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。 这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。 三、歌唱发声练习的起音发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或 “起声”。 歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。 1、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振 动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这 种方法纠正声带漏气的毛病。 此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。 2、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。 这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。 我们发声训练中 也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应 的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。 3、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。 在劳动号子中，常常用到这种起声法。 在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。 总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。 四、歌唱发声练习曲练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。 练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。 发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。 一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。 但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。 我们在练习中要 多动脑子，善于思考这些唱歌技巧和发声方法的精髓，千万不能一个劲地傻唱。 1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。 练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。 2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。 3、连音练习人们常说：“不会连贯就不会歌唱。 ”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。 为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。 4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。 要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。 练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。 5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。 6、保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。 7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。 8、结合字声练习（带词练习）要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。 力求 做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。 9、练声注意事项1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。 大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。 2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。 3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。 4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。 声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。 “百分之十的智慧，百分之九十的努力。 ”更多联系唱歌技巧和发声方法去“新艺声传媒”下载。 希望能帮助大家唱好歌！<1> 呼吸唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。 呼吸的方法大致分为3种：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。 腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸，吸气的时候小腹会鼓起来。 腹式呼吸可以帮助你的运气下沉，发展你的丹田。 如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。 胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸，吸气的时候胸腔会打开，并会伴随着出现轻微耸肩的动作。 胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，优点是换气速度快，唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。 混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。 呼吸是十分有技巧性的，看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。 吸气时不要吸得太满，大概八成就足够了，吐气时不要一下放完，要伴随着语气均匀而有规律地吐气。 还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点，在菜鸟级的乐谱中会有换气记号，这个换气记号就是最佳换气点，但是卡拉OK里没有换气记号，所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸，很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下，这些都是错误的，每一首歌都有特定的最佳换气点，要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的，多听原唱，自己再多加练习是掌握技巧的关键，因为最佳换气点是有规律可寻的，一般都是出现在段尾，难的就是一个要分两次唱的长句，自己慢慢体会吧。 。 。 <2> 发声发声的方式有三种：腹部发声、胸腔发声和喉部发声。 有些人看了会觉得奇怪，腹部、胸腔怎么会发声？腹部和胸腔不会发声（傀儡木偶师除外），发声还是靠声带震动，其实我这里说的发声是有两个含义，一个是指运气点，另一个是指共鸣发声。 腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式，声音强劲有力，你可以用腹式呼吸来驱动她。 胸腔发声可以使声音变得浑厚，唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松，胸腔会产生共鸣感。 BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的方法。 胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动，而是需要混合呼吸方式。 喉部发声通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻，但是随着摇滚乐的发展，歌手们越来越追求更高的音域，所以使用也越来越普遍。 发声的方法是挤压胸腔，拉紧声带。 如果体会不到的话就去听听GUN N’ROSES的主唱。 驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。 <3> 情感线有的人会奇怪，为什么自己唱歌总是唱不好，明明不会走调，节拍也压得很好。 其实这个问题很简单，一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别。 在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。 所以再反过来看上面的问题就很明显了，唱歌时不走调，节拍压得准是必要的，但是感情也是非常重要的，说得绝对一点，你去唱卡拉OK就算不唱出调来，单是把歌词深情地朗诵出来，也是会感染大家的。 每一首歌都是一篇散文，歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中，所以你先得理解歌词，（不能理解歌词的话，比如：唱外语歌时，可以理解曲子）然后根据你自己体会到的情感起伏来唱。 具体在唱的时候你得放得开，不要让周围的事物影响你，这样才能真正唱出感情来。 对于菜鸟来说，模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法，这样在练习时可以避免走许多弯路，但是会比较没有自己的个性。 <4> 简单的技巧运用掌握上面所讲的3点，你基本上已经可以脱离菜鸟的群体了，但是唱歌的技巧实在是太多了，下面跟你们讲一些基本的简单的唱歌技巧。 你掌握这些之后就可以去专业歌手里滥竽充数了。 。 。 颤音：这是被普遍运用的唱歌技巧，如果运用得体，唱起歌来会显得很专业，而且还有个最大的好处就是保护声带，避免因为声带疲劳。 这么好的方法为什么不用呢。 颤音大致可以分为3种：高低音交替式、断流气息式、硬折式。 高低音交替式是比较传统的颤音方式，具有代表性的歌手是罗文、刘德华。 方法是放松声带，气息平稳从声带穿过，声带在两个音之间做正弦波运动。 断流气息式是通过气息的短促断流来实现颤音的效果，而音高基本维持在一个高度，具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊。 硬折式经常在地方戏曲里可以听到，特别是京剧，屠洪刚唱的〈中国功夫〉就是用硬折式颤音，具有代表性歌手日本的前田亘辉（TUBE主唱），硬折式比较适合用在高音部分。 颤音是很难体会出来的，我一直到15随才开始掌握（要知道15岁时我已经唱了10多年的歌了），不过我发现了颤音快速掌握的捷径，就是学救护车的声音，具体方法可以这样做，找到MI调再找到SO调，然后由慢到快反复地用“啊”或“哦”音来唱MI SO MI SO。 。 。 的音调。 只要勤练几天，就可以大致掌握。 在具体运用中还需要注意颤音的频率。 假声：BOYZ II MEN的和声，宇多田光的深情R N’B，玉置浩二那风靡一代人醉人的唱腔，都离不开假声。 假声的发声方法是，放虚声带，加强气息。 假声不象颤音那么难体会，一般人都会发假声，但是要运用自如就不那么简单了，经常会出现声音过虚的现象。 出现过虚了就应该减小气息，不过这个需要经验，其实说到底还是需要自己的勤加练习。 说起梁咏琪大家肯定不会把她更唱歌唱得好联系起来，但是她的假声运用确是十分强的，听听她的〈胆小鬼〉就知道了，她的音域不宽，但是真假声自如的转换不仅为她弥补了音域和唱功上的不足，而且听来确有一番风味。 气声：气声也不难掌握，关键就是运用得当。 苏永康就是气声运用大户，他竟然在他的歌曲里每一句都用上气声，不过效果也是比较明显的，他的歌曲听起来非常深情。 但是我并不提倡每句话都用气声，如果你没有很强的肺活量会唱到晕厥。 在某些深情的细节部分或是结束部分可以运用气声来增强情感色彩。 <5> 麦克风全功略唱卡拉OK麦克风的运用技巧十分重要。 先来讲一下麦克风角度对音质的影响。 麦克的头朝天，这样采集的音色会强调低音，如果你的声音比较尖就可以用这样的方法拿麦克风。 平着拿麦克风，这样麦克采集的音色最为丰富，音质也会很棒，但是坏处是，你在发B P 等爆破音时会“喷”话筒。 麦克头朝下，这样采集的音色会强调高音，声音低沉或是高音很有特色的人可以用这样的方法持麦。 录音棚里经常可以看到，麦克风是头朝下吊着的，还有杨锟现场拿麦克也是麦克头朝下拿的。 在唱歌时麦克头朝下拿会比较奇怪，可以用一些折中的方法，比如朝右边或右上。 接下来再讲麦克的距离，持麦克的距离的变化无非就是音量的变化，所以你拿起麦克后不知道音控师打的音量是大是小的情况下，最好先讲几句客套话来试试音量，找到合适的距离，跟朋友在KTV玩的时候就直接“喂”几声就行了。 在唱歌的时候通常发高音时要把话筒稍稍拉远，这个要根据个人音量大小来调整距离，像韦唯在唱高音的时候把话筒已经拿到裤裆下了。 。 。 唱假声的时候就把话筒贴近嘴边，因为假声音量很小。 对于固定在支架上的话筒，你可以改变自己的位置来达到同样的效果。 如ASKA在台北演唱会唱〈LOVE SONG〉的最高音时，就用向下弯腰来改变话筒距离。 不过也不要总变，唱一句话变3、4次距离会给人感觉很怪。 还有一点要注意，唱民族唱法不需要这样的技巧，因为民族唱法演唱时就要那种声音渐强的感觉，这也是为什么在现场听民族唱法会比较刺耳的原因，这个是行内的规矩，唱民族的千万记住。 <6> 卡拉OK比赛的注意内容台风是很重要的一环，包括着装、发型、站姿、演唱时的动作。 所以上台不要生硬，尽量放松，在演唱时或者在间奏时可以自由走动一下，唱歌时的动作要根据歌词内容来发挥，不要总是重复几个动作，这些都很重要，因为光是歌唱得好不见得一定可以得高分，反之，好的台风可以为你赢得更多的支持。 还有一点就是唱歌的习惯一定要好，特别是句尾的音符，一定要唱全，音的时间要拖到。 这个是那些专业评委特别在意的，也是其他业余参赛歌手最容易忽视的。 <7> 其他关于在练声的时候应该注意几点，空腹练声效果最好，练声或唱歌时最好是采用站立的姿态，坐姿其次，如果采用坐姿一定不要靠背，后背要挺直。 先张大嘴巴，尽量张到最打，这样会使牙关打开，要想知道牙关是否完全打开，只要用手指点住太阳穴下方，靠近耳边，张嘴时会发现手指向下凹进去，这就说明牙关打开了，而且凹得越深越好，尽量放松自己，然后一手点住牙关，一手按在丹田处，全身挺直，略向前倾，然后按音阶练习发声，若坐着唱，则屁股只能做凳子的三分之一。 唱的时候要有意识的把声音向后靠，这样一来，声音就不会徘徊在喉咙里，声音就放开了。 记住，站姿和坐姿最重要。 首先要做到全身心的放松，要排除歌唱中挤，卡，压，撑的现象。 气息要沉下去，口腔张开，喉咙打开，劲用在腰上，而不是喉咙上；软腭抬高，就是打哈欠的感觉。 唱高音时，就是喊人的感觉，但喊人的这种力量绝对不能集中在下巴上。 可以多练一些开口音的发声练习，如：12 32 1-啊 （注意：12 32都是八分音符，由于加不成下划线，所以只能打成这样）也可以多练一些喊嗓练习~~~

相关标签： 我想同时听两首歌、 大脑、 不、 我办不到、

本文地址：https://www.rixiy.com/article/8119fb6c960125f5af7b.html

上一篇：孩子泡脚容易虚揭秘假相SEO提升...
下一篇：不要吃不要吃不要吃...