文章编号：22310 / 更新时间：2024-05-16 11:30:30 / 浏览：次

拍照时经常会遇到一些失误，比如画面过暗、过曝、噪点过多、拍虚了、路人抢镜、没有景深等等。这些失误会严重影响照片的质量，让我们懊恼不已。不过，不要担心，今天我们就来教给大家5个化腐朽为神奇的奇招，来挽救你的照片。

5种常见的照片拍摄失利原因

1. 画面过暗或者过曝：相机测光系统不完美，容易导致画面过曝或过暗，是拍照中最常见的失误。
2. 噪点过多：高感光度拍摄或夜景拍摄时，会产生大量噪点，影响照片清晰度。
3. 拍虚了：轻微抖动造成的画面模糊，使用普通后期软件无法完全修复。
4. 路人抢镜：在景点拍摄时，经常会出现路人抢镜的情况，影响画面构图。
5. 画面没有景深：镜头光圈设计不佳或使用不当，无法突出主体，影响画面美观。

5个后期挽救照片的奇招

神技1：过暗过曝都可控

使用Photoshop中的曝光、高光、阴影、白色、黑色等选项进行调节，实时预览效果，挽救过暗或过曝的照片。RAW格式照片更容易调节，JPG格式效果稍差。

神技2：减少噪点小能手

使用Lightroom或Photoshop中的降噪功能，通过调整滑块或使用特殊降噪插件，减少噪点，提高画面清晰度。

神技3：挽救拍虚照片

轻微抖动造成的拍虚照片，可以通过锐化功能进行修复。在Photoshop中使用“锐化”工具或使用锐化插件进行处理。

神技4：去除路人抢镜

使用Photoshop中的“内容感知填充”工具，将路人区域用相邻背景覆盖，去除抢镜路人。

神技5：增加画面景深

对于没有景深的照片，可以使用Photoshop中的“镜头模糊”功能或第三方景深插件，为画面添加虚化效果，突出主体。

结语

通过这5个奇招，你就可以化腐朽为神奇，挽救那些拍照失误的照片。这些技巧不仅可以解决常见问题，还能让你的照片更加完美。所以，下次当你遇到拍照失误时，不要懊恼，利用这些技巧，你就能轻松修复照片，获得满意的效果。

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人像摄影后期及拍摄的技巧

人像摄影后期及拍摄的技巧有哪些?图像合成它本身也是一门艺术，但却是与人像摄影完全不同的一门艺术。下面我为大家整理了人像摄影的后期及拍摄技巧，欢迎阅读!

人像摄影后期及拍摄的技巧

1、 学会使用快捷方式和快捷键

所有的后期修图软件都有快捷方式和快捷键，使工作更加简便和快捷。即使我对 Adobe 十分了解，但可能仍然对 Photoshop 和 Lightroom 等软件的功能知之甚少。

幸运的是我不用把这些功能记在脑子里，因为我记住了最常用功能的快捷键，并且设置了所有个性化功能键。这不仅极大地提高了编辑的速度，而且使我能够百分百地投入到摄影中，当需要修图时，我能一边哼着走调的小曲儿一边快速处理好。

2、 确定黑白照和彩色照的处理流程

将照片处理成复古风格或是用你的技术交叉处理不同风格的照片，听上去既有趣又吸引人。不过为了减少你盯着修图软件界面的时间，最简单的方法就是将编辑过程流水线化，即用同一种风格处理所有的照片。

我将黑白照片的处理精简为一套固定的流程，彩色照片也是如此。我先做好基本的润色处理，再按照不同的流程处理彩色或黑白的照片。

因为我经常拍摄人像，所以这种处理方式适用于我需要编辑的所有照片。而且这能使我的照片风格统一，并有一种独有的特色。

我的彩色照片看上去和你的不同—而且也应该不同。你应该有一套自己的色彩处理方法，让人们能看出这是你的.作品。

黑白照片也是一样;我希望人们看到我拍摄的黑白照，就会想：“这是 Lynsey 的作品。”这不仅可以节约编辑时间，还可以帮助你确立自己的风格。

3、 试试自动调整功能

当我花了几个小时编辑图片，感觉十分疲劳时，我会花上很长时间盯着一幅照片，知道它需要修改，但又想不出该怎么做。这时需要做两件事：一是更换你听的音乐，二是试试自动调整功能，比如自动颜色、自动色调、自动底片处理等。

你不一定真用这些功能，而是看软件在它的智能范围内能给你提出什么建议。有时它能提出好建议，有时候不能，但总能让你从另一个角度审视你的照片，这对你的工作很有帮助。

4、 展现人们原本的样子，划清底线

你不是整形医生。我们都希望客户喜欢自己的照片，但代价不应是去花大量时间处理照片。我的原则很简单—我对固定的体貌特征不作处理，也不明显改动面貌和体形。

如果你有一颗痣，我不会把它抹掉。但是如果拍照那天你恰好长了个痘痘，我最起码可以帮你去掉它。我有时会调亮眼睛的亮度，但从不做得过于明显。

我也会给牙齿加一点亮白效果(磁性套索工具和色相/饱和度指令)，柔和下巴的线条(图章工具和修补刷工具)，或是磨平腰部突出的一点赘肉(液化和图章工具)。

最佳人像摄影小技巧

1、 尝试从上方拍摄

让你的拍摄对象位置比你低，这样你就可以朝下方拍摄。这可以避免双下巴还能显瘦。不讨人喜欢的肖像往往是由于糟糕的镜头角度造成的，而这是任何后期修图后期修图工具都无法修正的。

2、 避免“死光”

阴影对于自然光摄像来说是十分重要的，但是大块的阴影会使照片色温偏冷，尤其是在早晨拍摄的情况下。在暖色调的光源下人物会好看一些，所以尽量在暖色调的阴影区域(如橙色、黄色、红色)下拍摄，避免冷色调(如蓝色)的阴影。

3、 建议人物身穿纯色或带有大块图案的服装

身穿细小花纹的衬衫会让人看起来偏胖。

4、 让你的拍摄对象动起来

抓拍或拍摄人物的动作可以避免拍出“扑克脸”的无聊肖像。可以是小动作，例如举手托腮，也可以是大动作，例如靠墙，或是我最喜欢的原地旋转。

5、事先与拍摄对象开诚布公地聊一聊

找出你拍摄的人物最喜欢的体貌特征和他们想让你避免的东西。我听过各种各样的要求，有人觉得自己头太小，有人觉得自己脚太大，无所不包。

要想保证他们喜欢拍出来的照片，最好的办法就是在拍摄之前听一听他们的要求。你的工作不是指出他们是错的，而是尽力让他们看到他们可能过度挑剔了。

听听他们的要求，了解他们的顾虑，拍出他们美丽或英俊的模样—至少避免他们的缺陷。

新手、业余和专业摄影师常见的问题

不论你进入摄影世界有多久，都必然会遇上问题，我们无法更进一步，就可能来自一些普遍的错误，又或是没有意识到问题所在。马来西亚摄影师Ming Thein的摄影工作涉及商品、野生、纪实、旅游、演唱会及食物等，他分享了自己有关各阶段的问题，并提出解决方向。有一些或者你都听过又或持不同看法，但有不少我看了也觉得获益良多，希望与大家一起分享。

一、关于摄影新手

1. 主题不清晰

如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题，就要问自己其实在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”，而XXX在照片里并不突出，那么你就要再尝试拍摄，并且用各种方法，例如对比、色彩、光线、动态、焦点等等，来突出XXX。

有些情况，你想拍摄的并不是实物，在照片里是看不到的，甚至正是它的不存在，那是非常困难而且极度依赖照片的背景信息与脉落，确是较少见的。

2. 透视运用不当

选择透视应先于角度。广角是用来突出及夸张前景主体，长焦远摄则是减低主体从背景中突出。只以广角来拍摄多点东西及用长焦来少走两步，会让照片变得沉闷。

3. 器材错误

这个涉及整体技术上的错误：曝光、对焦、相机摇晃、白平衡等，这些问题通常来自于对相机过度依赖，即是事事依赖自动程序。一部相机永不可能完全掌握摄影师想要的影像，拍摄者必须自行控制一系列设定，才能够得到正确的照片，并且改善拍摄过程，而非花时间在后期工夫，也可提高影像质素。

二、关于业余摄影师

1. 过份担心器材

这个问题的病征，就是执着于尽用所有的工具来拍摄每一张照片，又或是相信一件新的`器材能改善你的作品──但作品的不足却可能源于技术不足。购买太多器材有何问题？你在拍摄时会犹豫不决，你也没时间掌握手上的器材。所以购买前先要了解现时的极限，并且确认新的东西将会解决你的问题，否则只是浪费。当然，收藏家例外。

2. 忽略照片边缘

现在100% VF已经越来越普遍，也没什么借口拍出主体意外被裁、树枝突入干扰之类的情况，拍摄时兼顾边缘也是重要的。

3. 色彩问题

有时候奇怪的白平衡或明显错误的颜色，可以为平乏的照片增加趣味，但很多时候却只是破坏了和谐感，尤其是关于肤色与食物。如果你不清楚正确的白平衡，可以后期处理RAW文件，或用灰卡进行手动调整。但不要让相机自动调整，尤其是拍摄JPEG的话，会大大限制了照片的信息量与可调整性。

4. 关于黑白对比

不少人的黑白照片对比过强或是过弱。前者会导致丧失细节、色调范围不足，导致难以分辨主体与背景；后者则令人感到沉闷，就像明明厨师手上有很多美味的配味料，他却只用上一种。

5. 忽略自然边框与引导线

这些简单有用的小助手无处不在，例如走廊延伸出去的引导线就是好例子，可以吸引目光注视主体；同样它们也可能引离人们的视线，所以在构图时要加倍留意这些细节。

6. 居中构图

很少好看的作品是把主体放在正中间，而有动感的作品，通常在主体前后都保留一些空间，并制造出好像预测前进或动作过后的感觉。现在相机都多于一个对焦点，所以你能够弹性地放置主体。

7. 画面欠平衡

虽说把主体放置正中间，通常是种沉闷的构图，但把主体放到左下角，然后其他位置全部都空荡荡，也是不理想的。所谓视觉平衡并不容易解释，但我们可以直接透过视觉去感受。

8. 错误运用景深

有些人非常沉迷于浅景深，一张接一张只是铁丝网或是红砖墙的作品，没有什么内容，照片只是在展示强烈的散景。这种照片就像在说：“我依赖器材来制造风格，因为我欠缺想像力。”浅景深没有罪，它可以突出主体，但一张好的照片，往往能够使用第二元素──背景，来补充照片的内容和信息，而一堵模糊的墙壁，并无任何信息。所以，我们应该思考，如何平衡景深、突出主体及背景信息的份量。

9. 不当时机与欠缺准备

可能你的技术已经足够，但总是错过精彩的镜头，而唯一解决方法就是不断练习。你需要学习去预计主体的变化，这个需要观察与经验；同时，你也要对自己作业延时有种直观的认识，即是你知道由你想拍摄到按得到快门之间，其实会用上多少时间，然后习惯于这个节奏和速度，以准确拍摄。

三、关于专业摄影师

1. 创意停滞

当你成为职业，意味着你已经找到一些好的拍摄方程式，甚至可以用来赚钱，然后你就会依赖它、重复它。有什么危险？这个世界有太多人喜欢抄袭人家的创意，见一个意念好，就一窝蜂的跟着做。要在这个世界突围而出，自己就需要不断创新。

同时当职业摄影师会有一个危机，就是大多数客人只喜欢叫你做他们的要求，那些会因为仰慕你的才华，而希望你自由发挥的客人非常罕见，久而久之，摄影师就会变成相机执行人，多于创作人。

2. 外包太多后期工作

有些专业摄影师，会有一团的助手替他进行后期工作，例如加入创意元素，或进行风格修饰。一来这么做的话，可能总是无法准确做到你的要求，而最大问题时，长此下去你会跟科技脱节，如果那些助手要走了，你怎么办？

3. 没有尝试新主题

这是个经典辩论：到底摄影师应该集中一个主题成专才，还是应该拍摄所有东西变通才？最理想情况就是你有一个可达商业水平的题材，然后你有足够基础拍摄其他主题。理由有二：第一，你有机会赚更多的钱，因为你可以给客人额外东西；第二，不同主题需要不同技术，而这些技术有机会跨题材来到提升你的事业。

4. 太多工作

这是有点吊诡的，因为你有才能，所以有很多工作，但因为工作太多，你没有机会拍摄自己喜欢的东西、进行其他创作，所以你的事业也因此下滑。不过，又可能当你事业下滑时，你就有多一点时间，去尝试新的东西。平衡你的工作与自己的摄影生活，是十分重要的。

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